O mão de vaca: fotos da estreia (25/02)

O MÃO DE VACA: enfim, a estreia!!!!

25 de fevereiro de 2010: eis a data de nossa estreia!!!!E que estreia!!Um turbilhão de sentimentos me invadem…Alegria, apreensão, segurança, medo… Mas seguimos e seguiremos firmes e fortes. E que processo!  Ele também é objeto/sujeito de minha pesquisa de Mestrado. Muitas vezes, achei que deveria, vraiment, ter ficado mais afastada, a pesquisadora distanciada de seu corpo de pesquisa…mas foi impossível para mim e para o grupo. Sabe, é mais forte. E hoje estreamos, ou poderia dizer, apresentaremos mais afinado (pois ensaiamos na rua) um trabalho que foi árduo, difícil, intenso, mas com grandes momentos de alegria, de risos, e, principalmente, de descobertas. Nossas   próprias descobertas e de nossos companheiros neste ofício de fazer rir. E que não é um dos mais fáceis. Foi um processo, enfim, instigante…

E um filme passa na cabeça. Em março completaremos um ano de processo, de trabalho. As leituras, as improvisações, as tarefas… Hoje teremos o resultado de tudo isso, mas um resultado não acabado, não fechado, pois acredito que  haverá modificações, sugestões serão incorporadas, ações serão mais afinadas etc. E ainda passaremos pela temperatura do nosso querido PÚBLICO! Vamos ver o que eles nos respondem.

Bem, daqui a pouco começarei meu ritual: arrumar a mochila, guardar minha maquiagem, encontrar meus companheiros trovadorescos, e diga-se de passagem campeões, junto com a Bole-Bole, do carnaval 2010 de Belém (a escola Bole-Bole nos homenageou, contando nossa história de 11 anos e ela foi campeã!!!Foi ela, mas nos sentimos, ok?), pegar os bancos, ir para a praça, aguardar o público e… me entregar!!!

Aproveito para contar que ontem foi um dia muito feliz, pois vi minha amiga Alessandra brilhar em sua defesa de Especialização, cuja pesquisa centrava-se em sua palhaça, a Neguinha!!!! O que me surpreendeu foi o fato de enxergar a mesma segurança que ela possui no palco, ali, naquela outra cena, e desta vez acadêmica. Como diz minha orientadora Lilia Chaves, em muitas de suas participações em bancas, que aquele momento também é uma cena e estamos em um palco. E Alessandra mais uma vez arrasou. E é com a mesma garra, segurança e felicidade que ela apresentou sua monografia, que desejo que meu grupo esteja hoje, pois  “a alegria da cidade são os Palhaços Trovadores”, kkkkkkkk.

Serviço: O mão de vaca, dias 25, 26 e 27 de fevereiro, às 20h, no anfiteatro da Praça da República.

Público: é isto que eu quero!

Na terça-feira, dia 02, encontrei Vinícius no Shopping Pátio Belém, na fila de um caixa eletrônico do BB. Entre uma conversa e outra, falamos sobre o nosso espetáculo, sobre o processo. Nos mostramos muito satisfeitos com a duração, provável, da peça, e em como construímos o seu final. Ele comentou comigo que foi de extrema importância a volta a uma sala fechada, sem o olhar das pessoas. Pois, nessa volta, a “coisa engrenou”, deslanchou. E devo admitir que também tive esta percepção.

Ele me disse que não se sentiu à vontade nos períodos em que ensaiávamos na rua.Acho que alguns integrantes não gostaram desta parte. Infelizmente, para eles e para o processo, pois, acredito eu, se estivessem mais “abertos” , o processo seria mais “aberto” ao público, no sentido de aceitação de indicações, de sugestões… Eu acho! Será?

Uma outra questão também surgiu: a estreia do espetáculo. Vini comentou que iremos  sentir mesmo o espetáculo, sua temperatura na estreia, pois será o momento do encontro com o público. Momento em que perceberemos se a piada surtiu algum efeito, se nossa adaptação ficou bem estruturada etc. Algumas destas respostas já temos, mas o público…Ele será o termômetro!!!!

Aí penso cá com meus botões que é ele, o público, que almejamos, com muita fome, então pq o fechamento diante dele durante o processo? Hum…me pergunto sempre isso. Sabe, sei que deve ter passado na cabeça a ideia de que as pessoas, vendo nossos ensaios, não teriam mais a graça da descoberta, do novo no dia da estreia. Será? Será que isso poderia acontecer? Eu estava (e ainda estou) tão encantada e presa ao processo, ao compartilhamento das pessoas em nosso processo, que nem me preocupei com tal fato, se o encantamento não ocorreria mais. Mas, vraiment,  eu não acredito nesta sentença. Senão as obras de artes teriam somente uma única apresentação e seriam “queimadas na fogueira” (lembrando as bruxas!). Eis que existe a contemplação; a arte está aí para ser contemplada.

Então não acredito nisso, não acredito que o público não riria, não cantaria, não se felicitaria conosco na estreia, sendo que ele já conhece o processo, o espetáculo. Se isto fosse verdade, não teríamos a plateia, os fãs que temos (acho que não estou sendo demais!). Sempre fui e sou favorável ao público, à sua colaboração, ao seu tear, e se nosso diretor quiser que, antes da estreia, voltemos à rua direi SIM, pois PÚBLICO: É ISTO QUE EU QUERO!!!!

“O tempo urge (coisas minhas)” por Andréa Flores

E mais um post desses textos latentes… agora o de Andréa Flores, o Joaquim:

E vem sem pena. Falta pouco tempo para a estréia prevista, pouco tempo para a viagem do Marton. Há pouco tempo de ensaio, mesmo quando ele parece longo. Eu mesma vivo no corre corre, com tempo reduzido o tempo todo. Velocidade absurda!

Preciso de paciência. Quero ver tudo pronto, o texto definitivamente cortado, o ritmo harmonioso e nós, os atores, obtendo todo o resultado de nosso trabalho. Mas as coisas não caminham assim.

Ensaio passado fizemos o famoso “corridão”: passamos o espetáculo inteiro, sem parar, improvisando os erros. Ao total, uma hora e vinte e quatro minutos, se não me engano. Achamos ótimo. Eu, por exemplo, achei que duraria umas duas horas no mínimo. E, como ainda ficaram alguns buracos, Marton acredita que ainda podemos chegar a uma hora e quinze minutos. Eu acho que até menos, se cortarmos mais texto excessivo e mantivermos o ritmo.

A velocidade nos assustou. Percebi no grupo (e Vinícius até chegou a comentar comigo) o que eu sentia: foi estranhíssimo ensaiar assim. É tudo veloz, sem pausas entre as cenas, sem interferências do diretor, sem “vou voltar porque errei o texto”. O espetáculo é assim, precisamos nos acostumar. Foi então que vi quanto trabalho ainda temos pela frente, mesmo quando aparentemente já temos algo semi pronto, por assim dizer. E, como disse alguém que nos assistia na praça, em um dos ensaios públicos, o ritmo da rua é veloz. Se vamos estrear lá, é melhor exigir mais de nós.

Hoje, novos cortes no texto, mais limpeza de cenas. Concordei com tudo, mas estive agoniada, assombrada pelo tempo. Não passamos o espetáculo todo.

Para ser sincera, tem uma coisa principal que me incomoda profundamente. Não gostaria que o Marton viajasse. Pensar que ele vai ficar fora, ainda mais tanto tempo, me angustia. O grupo vai sentir muito a falta dele, pelo simples fato de que aquilo tudo é a cara dele. Então, a cada ensaio, penso que o tempo se abrevia. Precisamos MESMO estrear na data prevista, se não ele vai embora antes. Eu não quero que ele perca as apresentações, na verdade acho inconcebível estar nesse período sem ele.

Ah, o tempo… Gostaria que andasse mais devagar, que às vezes voltasse atrás e que acelerasse apenas nos momentos certos. Eu lhe avisaria quando fazê-lo. Mas ele não aceita.

Hoje não há fotos do Mão de Vaca ou de palhaços. Mas de uma amiga, Luana Moura, na pele de um personagem absurdo, maníaco pelo tempo. Eu era aquela lá atrás, com mania de limpeza. Atualmente, pareço mais com Luana…

“Nada sei. Mas vamos em frente!” por Marton Maués, o diretor:

Vez ou outra, gosto de postar em meu blog, escritas tão latentes, tessidas pelos meus companheiros de O mão de vaca. Então, eis que hoje deixo aqui as palavras de nosso diretor, escritas em 30 de dezembro de 2009, em seu blog www.unha-de-fome.spaceblog.com.br:

 

Um dia, ainda moleque, eu vi uma peça de teatro em um circo, A escrava Isaura, lá onde nasci e cresci, Macapá, cidade nde a televisão chegou quando eu já tinha 14 anos, e já era o ano de 1975. Fiquei impressionadíssimo com o drama daquela escrava, atento às questões ali abordadas e muito curioso com aquela maneira de contar uma história. Era tão mal feito, mas tão maravilhoso para mim naquele momento…

Eu queria ser cientista quando pequeno. Depois, encasquetei de ser veterinário, apaixonado por cães que era (hoje tenho dois). saí de casa às vésperas de completar 18 anos, vim estudar em Belém, fazer vestibular para medicina veterinária, o que fiz e, claro, não passei. muita química, física… pra que?

sonhava ser diretor de cinema também. Achava o máximo. E resolvi ser artista, fiz oficina de teatro porque descobri que se fazia um bom teatro em Belém, sim. Na falta de um curso melhor, fiz vestibular para letras e, aos trancos e barrancos me formei depois de 11 anos. Curso grande esse meu. Trabalhei como auxiliar de secretaria, está na minha carteira de trabalho – meu primeiro emprego! Fui locutor por um tempo, repórter de jornal por outro tempo. Passei longa temporada em uma fundação cultural. Sempre trabalhando paralelamente no teatro. Fui ator, mas desejava ser diretor. E fui aprendendo o ofício. teatro sempre, empregos diversos aqui e ali. Virei professor de tetaro na universidade, virei diretor de teatro.

Outro dia, perguntei a um professor que se formou em Direção Teatral como era esse curso, pois sou diretor sem formação acadêmica. Ele não me deu resposta esclarecedora e eu continuo sem saber como se forma um diretor de teatro.

Vezenquando acho que não sei dirigir coisíssima nenhuma. Sempre que começo a trabalhar em algum espetáculo novo, juro, não sei por onde começar. Me olho no espelho e digo a mim mesmo: não sabes nada, cara, não sabes dirigir coisa nenhuma, és um imbusteiro!

Sigo com esta certeza, e vou indo, propondo coisas, ouvindo os atores, às vezes sem saber por onde começar, chagando ao ensaio sem nada na cabeça, nada no papel, nada: branco total. Aí dá um estalo, proponho algo ou alguém propõe ou um acidente acontece e a gente vai brincando com aquilo e… Ou eu começo do básico do básico e aquilo vai acontecendo, crescendo e, de repente, estamos todos ali criando, jogando, transformando aquele vazio, aquele nada, em algo pulsante. E os atores agem, fazem coisas, erram e os erros me impulsionam e vejo ali e acolá coisas e estimulo os atores e eles, sim, eles são sempre maravilhosos, não importa se erram, dão furo, fazem corpo mole, mas naqueles momentos em que estamos suando, jogando, jogando, jogando, a centelha acende, a coisa acontece e eu, estasiado, gozando o prazer da criação, o poder demiúrgico da criação, nesses momentos, junto com os atores maravilhosos, nesses momentos eu me sinto e acredito que sou um diretor de teatro.

Se um dia me perguntarem, como perguntei ao professor, não saberei responder como se forma um diretor de teatro. Talvez um dia seremos extintos, prega-se muito hoje a dramaturgia do ator, o ator-criador e outras coisitas mais. Acredito nisso. Mas meu tempo é esse, o do diretor, que se descabela, que aponta coisas aqui e ali para o ator, que joga com ele, que faz das tripas coração para que aquele ser divino, o ator – o ator é um ser divino! -, entenda o que ele, o diretor, um ser menor, terreno, humano, que se preocupa com coisas pequenas, que o ator entenda o que ele diretor deseja que ele ator faça e assim alcance não sei como o poder dos deuses. Se é que alcança mesmo. Acho que em muitos casos alcança.

o Diretor é o inferno do ator, mas também o seu céu. O ator é sempre o inferno do diretor, mas é nesse inferno que o diretor arde de prazer, chega ao êxtase.

Eu adoro dirigir teatro. Eu não sei fazer outra coisa com tanto prazer e não sei fazer isso bem, mas adoro fazer. Não sei como sei fazer, mas sei que faço sempre, mesmo quando digo que quero largar tudo, que não aguento mais, que vou embora e parar e vou morar numa cidadezinha do interior e vou dar aula na escolinha da cidade e viver modestamente… e minha cabeça fica rodando e rodando e rodando e pensando na próxima peça e na próxima cena e em como resolveria tal e tal cena que vi em tal e tal peça de tal e tal diretor… Eu penso e penso sempre em espetáculos de teatro.

O teatro é uma loucura. O teatro é a minha loucura!

Estou sofrendo muito com o processo d’O Mão de Vaca, nosso Avarento. Mas estou amando também, tudo o que criamos, o que conseguimos erguer até então. É muito, é pouco? Não sei. É bom, vai funcionar, agradar às pessoas? Não sei. Vai seu mais um sucesso do Grupo Palhaços Trovadores? Não sei. Vamos chegar ao fim, vamos conseguir terminar? Não sei.

Só sei que nada sei. Mas vamos fazendo.

Fotos do ensaio na ETDUFPA

 A troupe de palhaços   

Os bancos ao final do espetáculo  estarão dispostos assim

  Aníbal em momento ”costura de figurino” 

                                                     Valério  e Mariana  

  Frosina e Joaquim 

                                                              Mestre Simão e Elisa

Merluche             

                                         Frosina   e Harpagon 

                                                   

  Cleanto e  seu pai Harpagon   

 

Quanto tempo sem minhas escritas sobre “O avarento”. Ou melhor, sobre “O mão de vaca”

Gostaria de retornar, depois da minha grande pausa de festas de fim de ano, com algumas palavras de Augusto Boal, lidas em uma revista de Teatro de Rua. Vamos lá:

Agora acabou a ficção que fazemos no dia-a-dia.. Quando cruzarem esses bambus, lá no palco, nenhum de vocês tem o direito de mentir. Teatro é a Verdade Escondida.

Quis começar com as palavras deles por acreditar que o palhaço é essa “verdade escondida”. Pensei em mim, em meu grupo e no processo que atualmente nos encontramos, ou que, por vezes, nos desencontramos. De imediato me fez pensar nos ensaios e na falta de alguma coisa. Sentia que ensaiávamos, ensaiávamos e parecia que nada andava. Nada também é um exagero meu. Progredimos bastante, o espetáculo já está encaminhado, mas não o que deveria, na minha opinião, já que em março iremos completar um ano de trabalho. Várias vezes conversamos, para entender se existia algum problema. As vezes tínhamos as respostas, outras vezes não. O texto, a rua, o desnudamento diante do público na rua… Nos amendrontaram? Nos bloquearam? Mostraram nossas fraquezas?

Bem, devido a isso, Marton nos propôs que neste mês de janeiro os ensaios fossem em espaços fechados, para que resolvêssemos os entraves e ajustássemos as cenas que já estavam marcadas. No início não gostei muito da ideia, pois gostei de ensaiar na rua, mas entendi que precisavamos trabalhar a sós. Por isso os ensaios estão sendo todos os dias, na Escola de Teatro e Dança da UFPA. Gostaria de deixar meu OBRIGADA registrado a Direção da Escola.

E assim estamos, e adianto que está sendo produtivo, já construímos o final do espetáculo, diferente o do texto original. Os ensaios fechados estão rendendo…

Bises,

Su.

Pardonnes-moi Plínio! (“O mão de vaca” e a Semana Francófona)

Lendo o post no blog do Marton, nosso diretor, e relendo o meu post, percebi que não falei da participação de meu amigo PLÍNIO PAIXÃO, tocando seu bandolim quando cantamos a canção de entrada de Frosina. Ela e as outras palhaças adoraram e mon ami ficou até o término da cena. Desculpa Plínio!!!

26.11.09: “O mão de vaca” na Semana Francófona da UFPA

MAGNIFIQUE! BRAVO, BRAVO!!!!!

Nos dias 25 e 26, aconteceu a 1.ª Semana Francófona da UFPA, evento organizado pelos alunos de la Licence en Lettres Français Langue Étrangère, traduzindo,  Licenciatura em Letras – habilitação em Língua Francesa (é que ainda estou muito contente e metida, rsrsrsrrsrsrs!!!). Esse evento mostrou a cultura francófona, com sua música, gastronomia, oficinas e uma programação cultural com direito a presença dos Trovadores!!!O convite veio a mim pelas vozes de Monique e Cris, amigas e companheiras de curso (é, para quem não sabe, sou formada em Francês, precisando, é só gritar!!!rsrsrsrsrsrsrsr!!!!). Até peço desculpas por não ter divulgado antes aqui o evento, mas o fiz por emails. Bem, levei a proposta ao grupo na semana passada, na terça-feira para ser mais precisa, e de cara todos aceitaram. Amei por dois motivos: por irmos ensaiar em um outro espaço e por esse ensaio ser mostrado aos meus  amigos que estariam ali. Merci Trovadores!!!

A noite foi muito boa. Ensaiamos no estacionamento do pavilhão G, no básico, local sem uma iluminação muito adequada, mas o que não prejudicou em nada o desempenho de todos que estavam ali: palhaços e público. E público bonito, interessado, atento às palavras de Marton, que falou sobre o grupo, sobre  sua pesquisa de doutorado e sobre o processo, e ao ensaio!!!!

Começamos com o de sempre: aquecimento do corpo e da voz. Partimos, então, para nosso ensaio que, nessa noite, foi muito bom. Marton parou algumas vezes, apontando e explicando ao público algumas regras do palhaço, de seu comportamento em cena e pedindo novamente atenção dos palhaços para marcas já estabelecidas. Um ganho que tivemos foi a sugestão de uma rapaz, o MÁRIO, que não sei dizer se é aluno do francês ou estava lá pela Federal e gostou do que viu. Mas sei que é amigo de minha irmã, Suelen; fizeram karatê juntos.

Mário sugeriu que na cena em que Harpagon e Elisa discutem sobre o casamento dela com Sr. Anselmo, a palhaça que marca com o triângulo o embate dos dois (nessa cena o andar, no embate dos dois, é marcado pelos instrumentos “coquinho” (é este o nome?) e triângulo) começasse a acompanhar a fala deles, que em determinado momento fica mais acelerado, e enlouquecesse dançando. Aí ela seria interrompida pelos outros palhaços. Experimentamos a sugestão dele e funcionou!!!!E adivinha que é a palhaça?: PIRULITA (SÔNIA ALÃO). Que tem raiva de instrumento!!!!Rsrsrsrsrs.

O que foi interessante nesta dica dele é o fato que esta situação, este jogo é recorrente em outros espetáculos do grupo e não tínhamos nos atentado para tal proposição. Merci Mário.

Outras sugestões durante o ensaio não vieram, somente ao final, na roda que fazemos, em que as pessoas são convidadas a perguntar e sugerir algo. Um outro rapaz deu duas sugestões: que os palhaços que estão atrás, fora de cena, interajam mais com o que acontece na cena, mas acho que isso já estamos fazendo; e que Valério, no momento que sai com Elisa, e vai beijando a moça, um tanto escondido do pai dela, passe a mão um pouco mais, um pouco mais…entenderam? Bem, acho que essa não rola!!!!!

Uma pergunta foi feita pela Cris: a relação do palhaço e da personagem. Como é que se realiza a construção, já que não é o ator mas sim o palhaço que cria, representa a personagem. A pergunta foi respondida pelo Marton, dando como exemplo o Geninho (Adriano). Ele disse que o personagem Cleanto têm muitas características do Geninho. Nesse questionamento da Cris, falamos um pouco do Molière e chegamos a uma possível conclusão que nosso grupo é o único, que trabalha com a linguagem do clown, a montar Molière. Vou pesquisar!!!

Por fim, agradecemos a participação e o convite por estarmos lá.

Mes remerciements à tous!!!!

Uma conversa no Orkut com Aníbal Pacha

No post anterior, coloquei o texto em que Aníbal aponta suas reflexões acerca da concepção dos figurinos. Eu, considerando tais apontamentos, iniciei uma conversa com ele no orkut, no intuito de saber se ele também se pautou no próprio texto de Molière para criar os figurinos. Reproduzo aqui nossa conversa (mas podem ir á minha página se quiserem conferir).

26.11.09, na página de Aníbal

Suani:

Vou colocar tbm o teu texto no meu blog, aí te pediria, encarecidamente, que vc respondesse a minha pergutinha lá, nele. Pode ser? Senão, responde por aqui mesmo. Obrigada Aníbal. Bjs.

http://suanicorrea.wordpress.com

Suani:

Oi meu querido. Li teu texto no blog do Marton. Queria te fazer uma perguntinha: no seio de sua concepção, além de observar os ensaios, os atores em cena e seus respectivos figurinos de ensaio, vc consideroua forma como os personagens são descritos no texto, na peça? Vc leu o texto, se pautou tbm nele para compor os figurinos?

27.11.09, na página de Suani

Aníbal:

Li o texto e so usei como base as funções das pesonagens e suas relações uma com as outras. A forma foi baseada em roupas da epoca em que o texto foi escrito. Tentei simplificar ao maximo e não rebuscar as linhas e as formas dos trajes para atender a um olhar contemporâneo.

28.11.09, na página de Aníbal

Suani:

Então vc, de certa forma, não se aprofundou muito no texto para conceber os figurinos. Ok. Interessante vc comentar sobre esse “olhar contemporâneo”, pois me faz pensar e comparar esses figurinos com os do “O hipocondríaco”, pois percebo e me atento agora com a diferença entre eles, já que, mesmo que os dois tragam uma referência de roupas de época, em “O hipocondríaco” é muito mais marcado esta concepção de “roupa de época”. É isso mesmo, não é?